Sacado del journal de si tienen tiempo pasense por alli

ESPAÑOL:

EL ARTE IMBÉCIL

A mediados de los sesenta Yoko Ono, ante una multitud de paseantes en el neoyorquino Central Park, rompió un valioso jarrón chino en mil pedazos. Luego pidió que cada uno recogiera un fragmento y dijo: “Dentro de veinte años, en esta misma fecha y en este mismo lugar nos reuniremos; cada uno traerá su pedacito de jarrón e intentaremos reconstruirlo”. Eso, según Yoko, era un poema en acción, un gesto artístico. Y ciertamente algo de extraña gracia poética tenía el asunto.

A mediados de los ochenta, en Alemania, alguien expuso en una galería de arte un sartén con tres salchichas fritas a punto de putrefacción y, alguien más, a un niño con síndrome de Down sentado en un banquito dentro de una urna de vidrio. La gracia había desaparecido.

En octubre de 2006 una prestigiosa galería de arte inglesa abrió una exposición de Simon Pope. Los asistentes se enfrentaron con una sala vacía: nada en el piso, nada en las paredes, absolutamente nada en ninguna parte. “Recuerden sus experiencias en otras galerías”, dijo Pope, “así tendrán la sensación de existir en dos lugares al mismo tiempo: el espacio vacío donde están ahora y el de la memoria”.

En agosto de 2007, Habacuc Vargas, de Costa Rica, expuso en la galería Códice un perro callejero enfermo al que amarró contra una pared de la sala sin darle agua ni alimentos. El objetivo era que los espectadores contemplaran el proceso de muerte por inanición del animalito, y así se sensibilizaran ante el sufrimiento. “Eres lo que lees”, se titulaba la obra.

Más recientemente, William Lopez, discipulo de Habacuc, convocó a la presentación de un video-arte en el que, sin más ni más, muestra al público un gato y un pollo vivos y acto seguido se los come a mordiscos y bebe la sangre. La obra, de denuncia social según William, se titula “Supervivencia en el Tercer Mundo”.

La nota informativa sobre este último acontecimiento señala que, “al preguntarle al artista sobre la influencia de Habacuc en su propia estética, William respondió: la diferencia es que a él le gustan los animales sucios, o con sarna y yo los prefiero bien aseaditos porque si no, me puedo enfermar”.

Pope, los vanguardistas alemanes, Habacuc y William tienen algo en común: no son simples dementes o estafadores de incautos.

Por el contrario, forman parte de una legión de artistas conceptuales con creciente prestigio internacional, por más que ese prestigio desconcierte e irrite a ignorantes y tradicionalistas como yo, que a todas luces, según la nueva crítica, hemos dejado de comprender la sensibilidad artística contemporánea.

Los dos últimos eventos que he descrito han causado una intensa polémica en el mundillo artístico nacional, y algunos de los involucrados me han pedido una opinión al respecto.

Debo confesar que desde hace ya un par de años me he quedado sin palabras, sin argumentos y sin afán de analizar y discutir este tipo de fenómenos, cada vez más frecuentes.

Todas las semanas me llegan invitaciones a exposiciones de artistas conceptuales locales, que se multiplican como conejos, y que de pronto han descubierto la inmensa expresividad artística que hay en una vieja chancleta sucia encontrada en la calle, o en sus propios calzoncillos usados (esto no es ninguna broma de mi parte), y que consideran que el mundo debe acudir a una galería a contemplar extasiado esos objetos.

De Yoko a William hay una degradación. Hemos llegado a una zona límite (y no solo en la evolución de la noción de arte), en la que la palabra clave ya no es decadencia, falsedad o deshonestidad, sino simple y sencillamente imbecilidad.

Geovani Galeas/Columnista de LA PRENSA GRÁFICA

geovanigaleas@hotmail.com

1/22/2008

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ENGLISH:

THE IMBECILE ART

In the middle of the '60 Yoko Ono, in front of a multitude of people in the Central New Yorker Park, broke a valuable Chinese vase in thousand pieces. Soon she requested that each one gathered a fragment and said: "Within twenty years, in this same date and this same place we will meet; each one will bring its small piece of vase and we will try to reconstruct it ". That, according to Yoko, was a poem in action, an artistic gesture. And certainly something of strange poetic grace had the subject.

In the middle of the '80, in Germany, somebody exposed in an art gallery a frying pan with three sausages fried on the verge of rotting and, someone else, a boy with Down syndrome seated in a little chair in a glass box. The fun had disappeared.

In October of 2006 a prestigious gallery of English art opened an exhibition of Simon Pope. The assistants faced an empty room: nothing in the floor, nothing in the walls, absolutely nothing nowhere. "Remember your experiences in other galleries", said Pope, "then you will have the sensation to exist at the same time in two places: the empty space where you are now and the one of your memory ".

In August of 2007, Habacuc Vargas, of Costa Rica, exposed in the gallery Codex an ill street dog tied in a wall of the room without giving him water nor foods. The objective was that the spectators contemplated the process of death by starvation of the poor animal, and thus they were sensitized because the suffering. "You are what you read", the work was titled.

More recently, William Lopez, disciple of Habacuc, did a presentation of a video-art which it shows to the public an alive cat and a chicken and immediately afterwards he eats them to bites and drinks the blood. The work, of social denunciation according to William, is titled "Survival in the Third World". The informative note on this last event indicates that, "when asking to the artist on the influence of Habacuc in its aesthetic, William responded: the difference is that he likes the dirty animals, or with scabies and I prefer clean because if not, I can become ill".

Pope, the vanguardistas German, Habacuc and William has something in common: they are not simple lunatic or swindlers.

But the opposite, they are part of a legion of conceptual artists with increasing international prestige, no matter how hard that prestige disturbs and irritates to traditionalistic ignorantes like me, who obviously, according to the new critic, we can not understand the contemporary artistic sensitivity.

Both last events that I have described have caused an intense controversy in the national artistic world, and some of the involved have requested me an opinion on the matter.

I must confess that a pair of years already I have been remaining without words, arguments and eagerness to analyze and to discuss this type of phenomena, more and more frequent.

Every week invitations arrive to me at exhibitions of local conceptual artists, who are multiplied like rabbits, and that suddenly have discovered the immense artistic expresivity that there is in an old dirty slipper found in the street, or its own used underpants (this is not no joke of my part), and that consider that the world must go to a gallery to contemplate in extasis those objects.

From Yoko to William there is a degradation. We have arrived at a limit zone (and nonsingle in the evolution of the notion of art), in which the key word no longer is decay, falsification or dishonesty, but simple and simply imbecility.

Geovani Galeas/Jornalist of LA PRENSA GRÁFICA

geovanigaleas@hotmail.com

1/22/2008



Sacado del journal de
En mi opinion, todo esto no es arte, es MORBO.